Thursday, November 30, 2006

Fox, Maquiavelo y el engaño

Lorenzo Meyer



















Al final, en México hubo un cambio de partido en el poder, pero se mantuvo
el espíritu y el proyecto del pasado

Juicio

Al final, el partido en el poder ya es diferente pero no el espíritu ni el
proyecto dominante. Al final, quedó claro que la prioridad del gobierno de
Vicente Fox fue consolidar el dominio de la derecha ideológica, no la
democracia.
A ocho días de acabar su periodo, Fox declaró que esperaba confiado "el
implacable juicio de la historia". Sin embargo, ese juicio no existe, lo que
hay son una variedad de juicios elaborados por observadores y estudiosos,
una pluralidad de opiniones en torno a su persona, su gobierno y su papel
histórico. En el arranque tales expresiones tendrán un carácter acusadamente
polémico, contradictorio y crispado, reflejo natural del desorden
administrativo, de la gran confrontación política y de la aguda división
social que ha dejado el guanajuatense al concluir su mandato. Aun cuando el
observador debería guiarse por la objetividad, desafortunadamente, en el
estudio de los fenómenos sociales la objetividad plena no es posible, y
menos cuando se está tan cerca de los acontecimientos en el tiempo y el
espacio.

Perspectiva

Fox y su obra pueden ser dictaminados desde múltiples ángulos: personal,
económico, administrativo, jurídico, social, cultural, político, etcétera.
El que aquí se intentará será político y en sentido propuesto por Otto von
Bismarck en 1867, al definir a la política como "el arte de lo posible".
Desde esta perspectiva, el Presidente no estaba obligado a lo imposible,
pero sí a poner todo su empeño en alcanzar, dentro de lo posible, lo
prometido: consolidar una democracia duramente ganada. En vez de dedicar el
grueso de su energía a este propósito, lo empleó en impedir, a como diera
lugar, que la elección del 2006 abriera la puerta de la alternancia a la
izquierda.

La coyuntura histórica

Con la elección de Fox la sociedad mexicana logró no sólo un cambio de
gobierno sino de régimen político, pues al acabar con el monopolio de 71
años del PRI sobre la Presidencia, se operó una transformación en las viejas
reglas que regían la adquisición, el ejercicio y la pérdida del poder
político. México pasó del autoritarismo a un sistema plural y supuestamente
democrático. El origen de tal cambio fue la combinación de transformaciones
en el entorno mundial -el fin de la Guerra Fría y del anticomunismo más el
surgimiento de la "tercera ola democrática"-, mudanzas estructurales en la
sociedad mexicana -urbanización, educación, acceso a la información, rechazo
creciente a los abusos del autoritarismo priista, etcétera-, el esfuerzo de
un buen número de actores colectivos e individuales -el neopanismo, el
neocardenismo y el neozapatismo, entre otros- y, finalmente, el papel de Fox
como líder de una oposición conservadora pero cargada de optimismo,
energía... y simplismo.

El simplismo como engaño

El antiguo administrador de Coca Cola convertido en candidato presidencial
encabezó una ola de insurgencia electoral con una estrategia distinta de la
inmediatamente anterior -la de 1988- y muy acorde con su experiencia y
formación en el arte del "marketing". Fox se vendió a sí mismo y al proceso
de cambio como la respuesta fácil a un problema difícil.

Una buena parte de la sociedad mexicana compró la idea de que si el cambio
de régimen se hacía por la derecha el proceso sería sencillo, rápido y
seguro. Como candidato, el guanajuatense proyectó la imagen del líder
decidido que sin problemas sacaría al PRI de "Los Pinos" sin tocarle un pelo
a la estabilidad política o económica. Una Presidencia no priista y "de
empresarios para empresarios" aseguraría honestidad personal, transparencia
de gestión, libertad de expresión, crecimiento económico, empleo, guerra a
la corrupción, justicia real, nuevo trato con Estados Unidos, mejoras en la
distribución de la riqueza, baja en la pobreza, arreglo rápido del conflicto
en Chiapas, combate efectivo al narcotráfico y al resto del crimen
organizado, impondría un alto al deterioro ecológico y muchas cosas
positivas más.

Maquiavelo

Hace ya casi cinco siglos que Nicolás Maquiavelo dejó en claro que en
política no había nada más difícil que lograr el arraigo de un nuevo
régimen. Esa empresa siempre era una de un alto grado de dificultad porque
tendría en contra a todos los desplazados por el cambio pero también a
muchos de los aliados originales, insatisfechos al no recibir lo que
esperaban. Justamente por ello el nuevo gobernante necesitaba también una
ética nueva. Para el florentino, en esa coyuntura el objetivo -estabilizar
el sistema en su conjunto- justificaba los medios. Y estos últimos eran
todas las conductas reprobadas por la moral cristiana pero muy efectivas en
política: la mentira, el engaño, la corrupción, la injusticia, el abuso del
poder y la violencia, pues lo que en el ciudadano eran vicios en el
gobernante que encabezaba un nuevo régimen eran virtudes.

En el inicio, Fox parecía ser todo, menos un lector de Maquiavelo. Sin
embargo, alguien debió de convencerlo de que, para asegurar que el cambio
mexicano continuara por la derecha, él y los suyos deberían oír los consejos
del gran teórico renacentista. Para un observador con sentido común era
claro que la simplicidad de su "marketing" llevaba a un análisis erróneo de
una realidad muy compleja, pero si finalmente el cambio prometido nunca se
dio fue, para empezar, porque nunca se intentó. La meta no era el cambio
sino sólo un objetivo mucho más limitado: lograr que la derecha ideológica
desplazara a la derecha priista. Y eso sí se consiguió.

La gran promesa política del foxismo fue dedicar todo su empeño a consolidar
la recién adquirida democracia. Para lograrlo se debía estar efectivamente
dispuesto a conducir en el 2006 una campaña dominada por el espíritu
democrático y respetar el veredicto efectivo de las urnas, incluso si eso
implicaba ceder el poder al opositor.

Sin embargo, desde muy pronto en el sexenio se echó de ver que el verdadero
esfuerzo desarrollado por "Los Pinos" se dirigía menos a profundizar y
consolidar el cambio y más a construir la candidatura presidencial de la
esposa del Presidente, es decir, a lograr la prolongación de su poder
personal más allá del sexenio. Para llevar adelante su empeño, construyó una
alianza política con una de las fuerzas más importantes del no-cambio: Elba
Esther Gordillo y su gran maquinaria corporativa: el SNTE.

El Presidente decidió concentrar lo que quedaba de poder en demoler no a los
viejos intereses creados sino a la candidatura de la izquierda: la de Andrés
Manuel López Obrador (AMLO). Y para ello eligió un camino obviamente
tramposo pero aparentemente contundente en su resultado: negociar con el PRI
el desafuero de AMLO en el Congreso para anular su candidatura y no tener
que confrontarlo en las urnas. Qué la razón formal de esa acción fuera
ridícula -supuestamente no detener a tiempo la construcción de una calle
para comunicar un hospital- no importó a Fox ni a la coalición
antidemocrática que ya había armado en defensa del "Estado de Derecho". Al
final, no le fue posible a Fox mantener el desafuero y debió dar marcha
atrás, pero su acción se tradujo en un debilitamiento del aparato
institucional.

Finalmente, en el 2006 Fox mantuvo su empeño abierto por impedir el triunfo
de una izquierda electoral. La energía que el gobierno no usó contra el
narcotráfico, contra los grandes corruptos del pasado o para resolver otros
males acumulados, la utilizó contra AMLO. Tan parcial fue su conducta que el
propio Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación -una
institución que también pecó de parcial- se vio obligada a declarar que el
Presidente puso en peligro a la elección misma.

El fin justificó los medios

Al final, Fox ganó y él mismo así lo admitió en un acto de rara sinceridad
al declarar que entre sus logros estaba el haber ganado "dos elecciones": la
propia y la de su sucesor. En el antiguo régimen era el artífice del
"triunfo" de su sucesor pero se suponía que ése no sería el caso en el
nuevo. En la medida en que Vicente Fox triunfó en el 2000, ayudó a abrir las
puertas de la democracia electoral, pero en la medida en que él "ganó" la
Presidencia para su sucesor, revivió uno de los peores aspectos del viejo
régimen y contribuyó a erosionar la confianza en una democracia que aún
necesita de consolidación.

Al concluir el El Príncipe, Maquiavelo justifica lo brutal de una ética
política tan vieja como la humanidad como el único medio de sacar a Italia
de su postración y dar a los italianos la posibilidad de vivir en paz y
reconstruir la gran nación que alguna vez fueron. En nuestro caso, ¿cuál es
la justificación histórica de Fox para haber seguido, quizá sin conocerlo,
el camino sugerido por Maquiavelo?

Andrés Manuel en Saltillo

Retransmito esta invitación para los amigos de Coahuila, y para quienes tengan amigos allá. Se agradecerá hagan circularla ampliamente.

aniremak@yahoo.com>
Date: 30-nov-2006 1:39
Subject: LOPEZ OBRADOR EN SALTILLO
To: sartre.mx@gmail.com

¡¡¡ COAHUILENSES CONSCIENTES, RECIBAMOS A NUESTRO PRESIDENTE LEGÍTIMO ANDRES MANUEL LOPEZ OBRADOR!!!


Este próximo Sábado 2 de Diciembre estará en Saltillo.


LUGAR: Sociedad Mutualista Manuel Acuña

Morelos l86 (entre Ramos Arizpe y Victoria)


HORA: 5:00 de la tarde


¡SE PARTE DE ESTE MOMENTO HISTORICO!

"RESCATEMOS A MEXICO COMO SE PUEDA, CON LO QUE SE PUEDA Y HASTA DONDE SE PUEDA"



INVITA: FRENTE AMPLIO PROGRESISTA

Wednesday, November 29, 2006

Primero de Diciembre: JORNADA NACIONAL DE RESISTENCIA

Objetivos de la protesta:

1.- En contra de la imposición de Felipe Calderón

2.- En Solidaridad con Oaxaca



Consignas particulares :

1.- Imposición de Calderón:

- Violación de la Constitución; ruptura del Estado de derecho; ruptura del orden legal; fraude por consumar; fraude a la Soberanía Popular; elecciones de Estado; triunfo ilegal e ilegítimo de Felipe Calderón; elecciones presidenciales, delito de Lesa Democracia; Calderón, presidente y gobierno ilegítimo; desconocimiento del gobierno panista; derecho a la Rebelión –civil y pacífica-; en contra de las contrarreformas laboral, energética, fiscal del gobierno;

2.- Solidaridad con Oaxaca:

- Solidaridad con la lucha del pueblo de Oaxaca y con la APPO; salida de Ulises Ruiz; salida de la PFP; libertad inmediata e incondicional de todos los presos; presentación y libertad de todos los desaparecidos; castigo a los responsables intelectuales y materiales de la represión;



La meta de las acciones para la Jornada: Es realizar en todos los estados de la República y en la mayoría de las ciudades y pueblos grandes diversas y múltiples acciones de resistencia civil y pacífica en torno a los dos objetivos de la resistencia. Que el gobierno panista sepa que ante la imposición fraudulenta de un presidente espurio y la represión brutal y violatoria de los derechos humanos en Oaxaca, el pueblo mexicano responderá, de manera contundente y organizada, movilizándose en todo el país. Las acciones en cada lugar dependerán de la capacidad de movilización, de organización y presencia, procurando involucrar a amplios sectores de la población en las protestas.



Acciones : Paros generales, parciales, escalonados, simbólicos en los centros de trabajo, universidades y escuelas, fábricas, dependencias gubernamentales, comercios (paro magisterial de la CNTE). En los lugares donde no se pueda parar, acciones de propaganda. Marchas, mítines, plantones, paradas, eventos culturales en plazas públicas -musicales, teatro-. Bloqueos parciales o totales, permanentes o intermitentes a carreteras, puentes internacionales, calles y avenidas. Paso libre en las casetas de pago. Toma simbólica de edificios gubernamentales (delegaciones de la PGR, de la PFP) , bancos, empresas vinculadas al fraude. Mítines en lugares de concentración de la población (mercados, paradas de transporte); pintas, pegas, volantes, mantas, alusivos a la Jornada Nacional de Resistencia.



Promover actos y acciones en Estados Unidos y protestas en las embajadas y consulados mexicanos en distintos países del mundo.



Esta Jornada Nacional de Resistencia se aprobó por el CEN- PRD en la reunión del 29 de Noviembre de 2006, con la salvedad de que los Estados del centro del País su prioridad es la movilización al zócalo de la ciudad de México el día primero de diciembre a las 7.00 am. Se acuerda proponer a las distintas organizaciones y frentes a convocar conjuntamente a la Jornada de Resistencia.



En particular proponer a sumarse a:

- A la Unión Nacional de los Trabajadores; al SME y al 3er. Diálogo, a través del propio SME.

- Al Frente Amplio Progresista, a la Convención Nacional Democrática, al Gobierno Legítimo.



- Anunciar en la marcha de hoy por la tarde en solidaridad con Oaxaca. Comunicarlo a todas las redes de ONGs, organizaciones sociales, civiles, ciudadanas.





México DF, 29 de Noviembre de 2006






FAVOR DE DIFUNDIR AMPLA Y URGENTEMENTE

Por el CEN del PRD
Mario Saucedo Pérez

¡ URGENTE !

Favor de difundir esta información entre sus contactos y sumarse a
esta demanda urgente, debemos detener la barbarie y el salvajismo que
se está llevando a cabo en Oaxaca.

Ciudadanas y ciudadanos:


Hacemos un llamado urgente al aún presidente Vicente Fox Quesada, al
secretario de Gobernación Lic. Carlos Abascal, al Procurador General
Lic.Daniel Cabeza de Vaca y al Secretario de Seguridad Pública Eduardo
Medina Mora, para que ordenen el cese inmediato del criminal
"Operativo Juárez", la liberación de todos los detenidos, la
presentación de todos los desaparecidos, la salida de la PFP del
estado de Oaxaca, el retiro del Ejercito Mexicano que rodea a ese
estado, el cese de los ilegales y brutales cateos en domicilios y de
las detenciones extrajudiciales, así como el posible allanamiento del
campus de la UABJO.


Los hacemos responsables de todos los hechos violentos ocurridos en la
capital y en todo el estado de Oaxaca desde el inicio del conflicto y
de la violencia institucional desatada, que ha provocado el
rompimiento del Estado de Derecho y generado el caos en ese estado, y
por consiguiente, en el país.

No somos cómplices, no permitiremos el genocidio.

Dejan al país en un estado de ingobernabilidad, que sólo podrá
resolverse si este operativo se detiene y se exige la renuncia
inmediata de Ulises Ruiz para restablecer la vigencia del Estado de
Derecho y las garantías individuales de los pueblos de Oaxaca.

A los interesados en firmar este desplegado dirigirse a
mujeresinmiedo@gmail.com o enlace.limeddh@gmail.com

Enlace y relaciones APPO: chemezcal@yahoo.com.mx

Firma: APPO Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca, APPM Asamblea
Popular de los Pueblos de México, 300 organizaciones y 30,237 firmas
más

Responsables de la publicación: Rosario Ibarra y Carmen Huete.

CONVOCAMOS A UNA GRAN MARCHA EL MIÉRCOLES 29 DE NOVIEMBRE A LAS 16: 00 HRS.

DEL ANGEL DE LA INDEPENDENCIA AL ZOCALO CAPITALINO

Tuesday, November 28, 2006

ACCION URGENTE

El día de hoy 27 de noviembre de 2006 a las 16:10 fue detenido Alberto Tlacael Cilia Ocampo, miembro de la Comisión de Observación del Centro de Derechos Humanos Yaxkin A. C. en Oaxaca.

Alberto y otros integrantes de la ONG fueron comisionados por el Centro de Derechos Humanos para hacer labor de observación frente a la petición de diversos organismos sociales del estado de Oaxaca en el sentido de las graves violaciones a los derechos humanos cometidos por autoridades estatales. Alberto Cilia también es miembro de Iniciativa para el Desarrollo Tankelem A.C. organismo no gubernamental de defensa de los derechos de los jóvenes, realizando proyectos de desarrollo en conjunto con el Instituto Mexicano de la Juventud y el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo en México (PNUD).

Alberto fue detenido en las inmediaciones de la ciudad universitaria, mientras documentaba casos de detenciones ilegales cometidas por la policía ministerial del Estado de Oaxaca, junto con dos personas más, una de ellas una mujer de nacionalidad francesa de nombre Mile Sarah Ilitch Weldon y el joven Omar Rodríguez Camarena de nacionalidad mexicana. La detención de los tres fue realizada de manera altamente violenta por parte de los policías ministeriales que la realizaron, y al momento de escribir este boletín se encuentran desaparecidos.

Las organizaciones abajo firmantes protestamos enérgicamente por esta detención arbitraria, exigimos a las autoridades del estado de Oaxaca y a la Secretaria de Seguridad Pública Federal la inmediata presentación y libertad de los detenidos. Así mismo solicitamos la solidaridad a todas las organizaciones de defensa y promoción de los derechos humanos de México y del mundo para impedir esta nueva agresión en contra de los defensores de derechos humanos y de la población oaxaqueña.

Atentamente,

Macedonia Blas Flores candidata al premio Nobel de la Paz 2005; Agustín Rodríguez Fuentes, secretario general del STUNAM; Dip. Fed. Adrián Pedrozo Castillo; Dr. Enrique González Ruiz; Norma Martínez Loustalot, ex consejera universitaria; Adrián Ramírez, Liga Mexicana por la Defensa de los Derechos Humanos (LIMEDDH); Red de Mujeres Indígenas de México, A.C; Iniciativa para el Desarrollo Tankelem, A.C. Foro Permanente por la Comisión de la Verdad; Centro de Derechos Humanos Yax´kin, A.C; Nación P´urepecha; Fot´zi Ñahñö, A.C.; Coordinación Indígena Otomí, A.C.; Promotores de Capacitación Comunitaria, A.C; Granja Ambiental Hilitla, A.C.; Organización Multidisciplinaria para la Salud de la Población Indígena y Marginada, A.C. (OMSPIM); Club Chicago en Morelia, A.C., Colectivo de Solidaridad con Chiapas de Toulouse, Francia; Programa Hablando Español de Radio Kaleidospe de Grenoble, Francia; Salud y Conciencia, A.C.; Colectivo Universitario por Coyoacán; Movimiento la Esperanza se Respeta; Red Movimiento y Corazón; Asociación Nacional de Luchadores Sociales; Unión Popular Revolucionaria Emiliano Zapata en Benito Juárez (UPREZ); Bloque de Organizaciones Sociales; Trabajadores en Resistencia del STUNAM; comunidad indígena Tacuro; Slekilalik; Flor y Canto; Regional Oriente del Estado de México de la Otra Campaña, Colectivo La Komuna de UPIICSA-IPN; Brújula Roja; Estudiantes de la ENCB del IPN; estudiantes de la FES Acatlán de la UNAM, estudiantes de la FES Aragón, estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, estudiantes de la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM y estudiantes de la UAM-Xochimilco.

Para más información comunicarse al C.D.H. Yax´kin, A.C. Tel. 55.64.12.07; fax 55.64.18.20 ; Cel. 044.55.37.26.31.19; correo: yaxkin@prodigy.net.mx

Monday, November 27, 2006

Jóvenes, ármense unos a otros


Frei Betto

No es la película Ciudad de Dios, por lo demás excelente (aunque desprovista de esperanza), lo que me preocupa ahora. El cine es ficción. Es la realidad, que siempre va más allá de la imaginación, la que me deja perplejo.

Me refiero a la investigación de Miriam Abramovay, del Banco Mundial, y María das Graças Rua, de la UNESCO, realizada en 14 capitales del país, con 33,655 estudiantes, 3,99 profesores y directores de escuela y 10,255 padres, vigilantes y policías.
Se constató que de un 9 a 18 por ciento de los alumnos ya tuvieron contacto con armas de fuego. Sólo en São Paulo más de 57 mil estudiantes tienen o tuvieron armas. ¿Qué lleva a un adolescente a portar armas? Ante todo el padre que se jacta de tener una, como si eso fuese sinónimo de seguridad. Y no lo es, como demostró el trágico accidente ocurrido en Brasilia la semana pasada, en que un niño de 3 años, después de ver la novela El beso del vampiro, agarró el arma del padre de encima del frigorífico y lo mató.
Las estadísticas revelan que una persona armada tiene más posibilidades de ser asesinada por maleantes que otra desarmada. A pesar de ello, hay países que se vanaglorian del arsenal que poseen e inoculan en sus hijos el miedo al diferente: el mendigo es agresivo, el negro es sospechoso, el pobre es aprovechado, el niño de la calle es ladrón precoz, etcétera. Las excepciones confirman la regla y petrifican el prejuicio. Es inútil que después los padres lloren en el tribual frente a los hijos que le pegaron fuego a un indio “pensando que era un mendigo”, como declaró uno de los jóvenes responsables del cruel asesinato.
La investigación constató que uno de los factores que favorecen la violencia en la escuela es la facilidad con que los alumnos se embriagan en sus alrededores. ¿Dónde está la policía para clausurar los bares que sirven bebidas alcohólicas a menores?, ¿comiendo un sándwich gratis para hacer la vista gorda?
Estoy a favor del uniforme escolar, porque creo que atenuaría la diferencia social, evitando el exhibicionismo consumista de los jóvenes bien acomodados y la vergüenza de quien no puede usar tenis “de marca”. E impediría que los bares vendan alcohol a quien ande uniformado, además de facilitar el transporte gratuito o más barato en el autobús.
Pocas escuelas tienen servicio de policía. En el 51 por ciento de los centros encuestados no hay semáforos, pasarelas, pasos de cebra o túmulos para asegurar las entradas y salidas. Sólo el 7 por ciento cuenta con guardias de tránsito en la puerta. Además de reductores de velocidad, toda escuela debiera estar protegida del asedio del narcotráfico. Si nuestra policía fuera más investigativa, y no sólo represiva, bastaría con que un supuesto consumidor buscara acceso a las drogas en las inmediaciones. ¿Y quién garantiza que el guardia que dice proteger la escuela no fue corrompido por el poder del narcotráfico?
Nunca debiera haber policías dentro de las escuelas. Mantener la disciplina interna es responsabilidad de profesores, funcionarios y padres de familia. Pero ¿cómo se hará posible esto si los programas de televisión incentivan la violencia? ¿Dónde están los ejemplos altruistas de mi generación cuando éramos jóvenes? Nosotros, que teníamos veinte años en los sesenta, fuimos salvados de la desgracia por personas y hechos históricos que causaban indignación y solidaridad, como Gandhi, Luther King, Che Guevara, los Beatles, la Revolución Cubana, la victoria del pobre Vietnam sobre el poderoso EU, en un tiempo en que todo llevaba el calificativo de “nuevo”: el cine era nuevo, la bossa era nueva, también la literatura, hasta que la dictadura colgó nuestros sueños en el pau-de-arara (método de tortura).
Según otra encuesta publicada también en Estadão (15 de marzo de 2002), hoy sólo el 10 por ciento de los jóvenes brasileños se interesa por la política (27 por ciento en Argentina, 23 por ciento en EU, 42 por ciento en Japón). Ellos pasan como promedio 4 horas diarias ante la televisión; 56 por ciento asocia consumismo a felicidad; cultiva el cuerpo, pero no el espíritu; se miran en ejemplos egocéntricos, como el exterminador del pasado, del futuro o del presente; el joven glamoroso que derrocha una fortuna; el actor o el deportista que adquirió fama sin la menor preocupación por la ética, los valores morales, la vida intelectual o espiritual.
La encuesta reveló también que los mismos alumnos integran pandillas peleoneras. Además, el 55 por ciento de los jóvenes encuestados sabe dónde, cómo y a quién comprar armas en las proximidades del colegio; 51 por ciento de quienes ya tuvieron arma de fuego admite que se las cogieron a sus padres o parientes; 67 por ciento confesó que en los corrillos de la escuela siempre salen a relucir esas armas. No me asusto, sabiendo que Brasil tiene el 2.9 por ciento de la población mundial y el 10 por ciento de los crímenes por armas de fuego. Según el Ministerio de Justicia, hay en el país millón y medio de armas legales y 20 millones de ilegales.
Ante tan dramático cuadro, ¿cuál sería la solución? Primero, una profunda reforma educativa, lo que supone un gobierno que no considere las prioridades sociales -alimentación, salud y educación- un estorbo a los acuerdos firmados con el FMI. Segundo, hacer que la televisión sea de hecho lo que es de derecho: una concesión pública que debería ser regida, en su calidad y contenido, por la sociedad civil. El día en que los espectadores ejerzan su derecho de ciudadana, boicoteando a los anunciantes de programas deseducativos, quizá se logre mejorar la programación, en la cual mujeres, negros, homosexuales y nordestinos (campesinos pobres y marginados) son ridiculizados, sobre todo en programas humorísticos. Tercero, educación política, a través de gremios y directorios estudiantiles, conexiones con movimientos populares y actividades como la campaña “Joven voluntario, Escuela Solidaria”, que arranca a los adolescentes de la indolencia cómoda, para comprometerlos en acciones solidarias con poblaciones necesitadas, y haga de la escuela un eje de irradiación junto a comunidades empobrecidas, proporcionándoles alfabetización, cursos semiprofesionales y actividades culturales y artísticas, como se ve en la película Una ola en el aire, de Helvecio Ratton.

Fuente: Alai-amlatina, traducción de José Luis Burguet.

La Cívica en Guerrero


Iguala de la Independencia, Gro. 25 de noviembre del 2006.

Hablar del Partido de la Revolución Democrática sin mencionar a la Corriente Cívica de Guerrero, no es posible, ya que sería no tomar en cuenta la lucha histórica de ese movimiento social de los años 60s y de los 70s.

En el estado de Guerrero, en la década de los 60s, el movimiento cívico surge con la constitución de la Asociación Cívica Guerrerense, misma que fue dirigida, entre otros, por el profesor Genaro Vázquez Rojas.

Las demandas de los cívicos de esa época no son tan diferentes a las demandas de la población más humilde y trabajadora de Guerrero en la actualidad: mejores condiciones de vida, empleo, salud, educación y respeto a sus derechos ciudadanos.

La intransigencia del gobierno del estado en esos años y la falta de respuesta a las demandas de los campesinos y trabajadores, así como la represión como respuesta inmediata a las demandas de estudiantes y ciudadanos en general, provocó que una mayor respuesta organizada, del movimiento de masas, llenara las calles del estado.

Como respuesta el gobierno de ese entonces decidió encarcelar a los dirigentes de la ACG, entre estos a Genaro Vázquez Rojas, quien estuvo preso en la cárcel de Iguala.

Las amenazas de pretender asesinar al líder de la ACG, aún en la cárcel, obligó a varios miembros de esta organización a planear la liberación de Vázquez Rojas, misma que se realizó en el año de 1968.

Esta acción determinó la creación de la Asociación Cívica Nacional Revolucionaria, organización que, por la represión del Estado a nivel nacional, tuvo que defenderse y pasar de las armas de la crítica a la crítica de las armas.

Los cívicos, lidereados por Vázquez Rojas dieron a conocer a la nación y a nivel internacional su propuesta enmarcada en los 7 puntos.

En resumen, el objetivo era una Patria Nueva. Un país en el que los pobres tuvieran las oportunidades necesarias para terminar con su pobreza, contar con empleo bien remunerado, buenas condiciones de salud y educación para sus hijos, lo mismo que la mayoría de los que estamos aquí demandamos en la actualidad.

El asesinato de Genaro Vázquez, el encarcelamiento de varios de los dirigentes de la ACNR, el exilio y la persecución de todos los cívicos, obligó al movimiento a hacer un receso obligado en la lucha.

La democratización de la Universidad Autónoma de Guerrero y su papel de vanguardia en la conducción de la lucha social en la entidad, permitió que los cívicos se reorganizaran, incrementaran sus filas con jóvenes con ideas revolucionarias y democráticas, y una mayor participación abierta en la lucha social y por la democracia en Guerrero.

La ACNR, trabajando en la clandestinidad y teniendo como sede el campamento José María Morelos y Pavón, en algún lugar de la sierra de Guerrero, sustentaba su lucha en los ideales de José María Morelos, Emiliano Zapata, Francisco Villa y Francisco I. Madero.

Pero también sustentaban sus propuestas en las teorías revolucionarias de la época, aquellas que argumentaban que es el pueblo quien hace la historia del mundo, y que es el pueblo, constituido por la mayoría de hombres y mujeres pobres, quienes tienen la necesidad de cambiar las estructuras del poder para conducir al país y construir una Patria Nueva, en la que todos vivan de su trabajo sin explotar el trabajo ajeno.

Hay que decir que para Genaro Vázquez y otros luchadores de esa época, la Revolución cubana era un ejemplo a seguir.

Y al tiempo, como ustedes se darán cuenta, esos ideales siguen vigentes. Hoy, en la actualidad, los pobres se convierten en miserables y los ricos cada día son más ricos.

Vázquez Rojas, desde el campamento José María Morelos, llamó a las diversas organizaciones democráticas, revolucionarias y de izquierda de la época, a sumar sus esfuerzos y construir una organización a nivel nacional que permitiera la lucha por la democratización del país y el mejoramiento de las condiciones de vida de los mexicanos.

Es por esta razón que los cívicos de Guerrero suman sus esfuerzos y proyectos con otras organizaciones a nivel nacional y se constituye, en Iguala, en 1984, la Asociación Cívica Nacional Revolucionaria. Organización que reivindica la lucha de los cívicos de los 60s, y actualiza sus formas de lucha en el ámbito legal, en la lucha por la democratización del país y la justicia social para los que menos tienen.

Este paso permite que el movimiento cívico deje de ser focalizado en el estado de Guerrero y se convierta en un movimiento nacional.

La candidatura de Cuauhtemoc Cárdenas Solórzano a la presidencia de la república, significaba un paso adelante en la lucha por la democracia en México y la posibilidad de quitar del poder a un partido que había hecho de México, su propiedad.

Es por eso que los cívicos participamos activamente apoyando esa candidatura.

El fraude de 1988 que todos conocemos, generó las condiciones para sumar esfuerzos de muchas otras organizaciones y partidos políticos en la construcción de una nueva organización a nivel nacional, que a través de la lucha electoral y democrática accediera al poder del Estado y cambiar, sin violencia, las condiciones de vida de la mayoría de los mexicanos; de los más pobres, pero también de aquellos pequeños empresarios nacionalistas que han sido afectados y absorbidos por las transnacionales.

Es así como surge el Partido de la Revolución Democrática y los Cívicos formamos parte de ese origen, de esa fundación histórica.

El movimiento Cívico en Guerrero y a nivel nacional se ha caracterizado por estar siempre ligado a la lucha social, a las demandas de los que menos tienen, de los pobres, de los colonos que demandan servicios, de los obreros en huelga por mejores salarios, de las mujeres por ser iguales ante la ley y ante la vida; por el apoyo a los productores del campo, por el derecho a la educación y el fortalecimiento de la educación pública.

Nunca los cívicos condicionaron su participación en la lucha social por prebendas personales, por el mejoramiento de su vida familiar; por el contrario, todos los que han pertenecido y pertenecen a esta organización tienen y tenemos el compromiso de servir a las grandes masas y no a grupos de intereses.

Es por eso que el Movimiento Cívico a nivel nacional se reivindica como un movimiento que prioriza la lucha social, la organización de los trabajadores, de los campesinos, comerciantes, estudiantes, profesionistas, hombres y mujeres, como condición fundamental para lograr la satisfacción de sus demandas. Sobre todo cuando se tiene un gobierno alejado de los sectores populares y solo tiene compromisos con los más ricos del país y a nivel internacional.

Como decíamos anteriormente, el Movimiento Cívico está a nivel nacional y al interior del Partido de la Revolución Democrática, estamos representados, entre otros, por los diputados federales, Humberto Zasueta Aguilar y Emilio Ulloa Pérez, así como por el Consejero Nacional y ex presidente del Consejo Nacional y ex secretario general del CEN del PRD, Mario Saucedo Pérez.

En Guerrero, representan a nuestra organización el actual secretario del CEE del PRD, Guillermo Sánchez Nava, así como otros compañeros que están en diversos espacios de la lucha por la democracia en el estado, como Saúl López Sollano, quien ha sido presidente del PRD en Guerrero; ha sido diputado local y senador de la república; en la UAG ha tenido diversos cargos, como asesor. En la actualidad es uno de los responsables, por el gobierno estatal, en los trabajos de la Reforma del Estado.

Pudiéramos nombrar a más compañeros y compañeras que juegan un papel importante en la lucha social y democrática del país y del estado de Guerrero, que pertenecen a nuestra organización.

También podemos decir que, como en todas las organizaciones, hemos tenido sumas y restas, gente que llega y gente que se va, lo que, lejos de debilitarnos, nos fortalece porque sabemos que quienes llegan y se quedan, lo hacen por convicción, a diferencia de los que llegan y se van.

También es necesario señalar que de nuestras filas han sido encarcelados compañeros y compañeras, y otros, como Martín Aceves González, quien fuera asesinado el 25 de abril de 1993, han dado su vida por la lucha cívica.

En Iguala, como ustedes lo saben, los Cívicos hemos aportado nuestro esfuerzo para que el PRD gane las elecciones municipales.

Hemos sido respetuosos de las autoridades emanadas del PRD, pero también somos y seremos críticos de la conducta de nuestros representantes populares o funcionarios públicos, cuando se distancien de los principios del partido y cuando veamos que agreden los intereses de la sociedad en beneficio de sus intereses personales.

Para los Cívicos es clara la lucha que encabeza Andrés Manuel López Obrador, quien afortunadamente ha retomado varias de las propuestas que nuestra organización, como otras más, le hemos planteado. No es gratuito que nuestro presidente legítimo, en su campaña política, haya incluido como proyecto la construcción de una Patria Nueva, y eso nos hace corresponsables en esta lucha de resistencia civil que él liderea.

Entendemos que Andrés Manuel López Obrador se ha convertido en el máximo líder nacional, en el que está depositada la confianza de millones de mexicanos de distintas clases sociales, y es por eso que nosotros estaremos presentes, con nuestro modesto esfuerzo en esta lucha por lograr un país en el que todos y todas podamos vivir en paz, con dignidad, sin miserias y con las posibilidades de que todos y todas, logremos nuestros pequeños sueños.

Es preocupante lo que sucede en estados como el de Oaxaca, en donde la intransigencia y la falta de sensibilidad política, ha hecho que las demandas económicas y sociales se conviertan en una demanda política. Esperamos que en nuestro estado eso no suceda y deseamos que nuestros representantes populares y funcionarios públicos, a nivel estatal, asuman su responsabilidad y prioricen el diálogo para encontrar soluciones y voluntad política para realizarlas, sin recurrir a la violencia institucional.

Desde aquí nuestra solidaridad con la Asamblea Popular de Pueblos y Organizaciones de Oaxaca.

Por último, queremos manifestar que los Cívicos vamos continuar participando en los espacios legales de lucha por la democracia y por la solución de las demandas de las clases más desprotegidas de nuestro estado y nuestro municipio; que participaremos para lograr, como resultado de nuestro trabajo político, de gestoría social, los espacios de representación popular que nos permitan apoyar y servir a todos los guerrerenses y, en este caso a los igualtecos.

Confiamos en que contaremos con el respaldo de muchos que, como ustedes, confían en nosotros, en nuestras convicciones y principios, en nuestro interés de servir y no de servirnos. De ser humildes en nuestro accionar político y en nuestra forma modesta y honrada de vivir.

Esperamos y los convocamos, a que a partir de ahora generemos un gran movimiento de diálogo interno, de intercambio de opiniones y propuestas, que nos permitan fortalecer este Movimiento Cívico que deberá ser quien conduzca la lucha por la solución de las demandas sociales de nuestro municipio.

También llamamos a todas las demás corrientes de opinión que en el PRD participan, ejerciendo su derecho estatutario, a que trabajemos juntos, a hacer a un lado nuestros intereses de grupo y fortalecer la unidad interna del Partido de la Revolución Democrática, única condición para seguir cosechando triunfos en Guerrero, como lo es haber logrado la gubernatura de Guerrero, la mayoría de los ayuntamientos, la mayoría en el Congreso Local, la totalidad de las diputaciones federales de Guerrero y las dos senadurías.

Pensamos que el debate al interior del partido es indispensable para fortalecer a la militancia, pero que en este debate no tienen cabida las descalificaciones, las calumnias y golpes bajos, por el contrario lo que debe prevalecer, y en eso estamos comprometidos, es la crítica constructiva, la autocrítica honesta, las propuestas y el compromiso de avanzar unidos.

¡Lograr la liberación de México y una Patria Nueva, o morir por ella!

Desde las Hemorroides de Fecal

Solidaridad con oaxacalibre.org Gracias a Víctor y Azahena. Todos los blogs de la resistencia nos solidarizamos con oaxacalibre.org

Como nos dimos cuenta, nuestros compañeros de Oaxaca Libre fueron víctimas de la represión, tuvieron que hacer un cambio de host de la página para poder informarnos puntualmente de los hechos que ocurren en Oaxaca, incansables y valerosos, nos han demostrado que son, por eso ahora nosotros nos solidarizamos con ellos y hacemos un llamado, a que todos lo hagan, aqui les dejo la siguiente petición que ellos mismos realizan para que lo hagamos, no nos cuesta nada solo un poco de tiempo.

Gracias,

Hemorroides De FeCal

http://migmar8.madpage.com/projulp/index.php
Desde el exilio estamos trabajando para informar, lamentablemente fuimos atacados por los crackers, de la inteligencia de México, por esta razón desde donde nos encontramos denunciamos estos hechos.

¿Donde queda la libre expresión?
OaxacaLibre.org como medio independiente tiene el derecho de informar al igual que todo medio masivo de comunicación, es claro que desde esta trinchera estamos ocasionando ruido a este sistema que asta la fecha trata de mantener a un "gobernador" que sirve a sus intereses.

Por favor ayúdanos que no se cierre este medio de comunicación libre e independiente, por esto te pedimos que denuncia estos hecho a la Secretaria de Gobernación de México.

Carlos Abascal:
Datos generales:

Nombre: LIC. CARLOS MARÍA ABASCAL CARRANZA
Puesto: SECRETARIO DE ESTADO
Nivel: CF51001/GA1
Area: SECRETARIO
Jefe Inmediato:
Personal a su cargo

--------------------------------------------------------------------------------

Teléfono:
OFICINA (55) 50933400
Extension S/N

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Correo Electrónico:

OFICINA cabascal@segob.gob.mx

--------------------------------------------------------------------------------

http://transparencia.segob.gob.mx/directorio/consulta.php?id=9151

OaxacaLibre.org agradece a PROJULP(promotora juvenil de lucha popular) por brindarnos su espacio el dia de hoy ya que desgraciadamente hemos sido saboteado, y Telmex nos esta impidiendo el acceso para actualizar nuestro sitio.

Y desde esta trinchera seguiremos comunicando porque ese es nuestro trabajo.

Oaxaca, más muertos, desaparecidos y detenidos


A pesar de la campaña de desinformación del Secretario General de Gobierno del Estado de Oaxaca en todos los medios electrónicos el día de hoy lunes 27 de Noviembre -radio y televisión-, se sabe en un recuento preliminar del asesinato de tres militantes de la APPO, así como cientos de desaparecidos y otros más detenidos en las cárceles de Oaxaca, Miahuatlán y Tlacolula.

La PFP en estrategia con las policias estatales y municipales para reventar las movilizaciones que sencillamente no han podido controlar. Miembros de la PFP, vestidos de civil entre la gente de la marcha, otros más agradiendo con canicas a los manifestantes y provocar la justificación para los golpes, detenidos y los asesinatos.

La situación de Oaxaca es gravísima, solamente no la ven las autoridades federales encabezados por el limitado sr. Fox y el inútil Secretario de Gobernación: Carlos Abascal.


PRESOS EN CARCELES DE MIAHUATLAN Y TLACOLULA

E-Oaxaca


La Policía Federal Preventiva (PFP) puso a disposición de la Procuraduría General de Justicia del Estado (PGJE) a 149 personas detenidas durante el enfrentamiento registrado la tarde-noche del sábado 25 de noviembre en el Centro Histórico de la ciudad.



En un comunicado de prensa, la PGJE dio a conocer que “hasta el momento no se tiene conocimiento de persona alguna fallecida durante estos sucesos, de acuerdo con la información proporcionada por las diversas agencias del Ministerio Público y recorridos de la autoridad ministerial por los diversos hospitales públicos y privados”.
Explicó que “los detenidos han sido puestos a disposición del Ministerio Público como presuntos responsables de los delitos de ataques a las vías de comunicación, robo de vehículo, robo calificado con violencia, robo, asociación delictuosa, sedición, daños por incendio, daños en propiedad ajena, lesiones y los que se configuren”.



A continuación la relación de las personas que están a disposición del Ministerio Público en el penal de Miahuatlán de Porfirio Díaz:

1.- Hilario Jorge Reyes Hernández
2.- Adrián Bautista Espinosa
3.- Agustín Cruz Bautista
4.- Avelino Salona Luján
5.- Avelino Santiago Rivera
6.- Misael Velasco Fabián
7.- Rolando Reyes García
8.- Buenaventura Hernández Cruz
9.- Roque Coca Gómez
10.- Raúl Ramírez Matías
11.- Juan Martínez
12.- Luis Pérez Suárez
13.- Alberto Santiago Pérez
14.- Regino Sánchez Gómez
15.- Pablo Solano Martínez
16.- Juan García Aguilar
17.- Rigoberto Vásquez Torres
18.- Isidro Vásquez Cruz
19.- Álvaro Rodríguez Damián
20.- Francisco Muñoz Cruz
21- Javier Sosa Martínez
22.- Miguel Santiago Rivera
23.- Luordes Soriano Sanjuán
24.- Jenny Araceli Pérez Martínez
25.- Elia Copla Gómez
26.- Aurora Ruiz García
27.- Sandra Pérez María
28.- Florinda Martínez Jiménez
29.- Hilda Coca Gómez
30.- Rosalba Aguilar Sánchez
31.- Socorro Antonio Soriano Sanjuán
32.- Celia Salazar Hernández
33.- Esperanza Ofelia Robles
34.- Maria Cabrera
35.- Marcela Contreras
36.- Esmeralda Velasco
37.- Paulina Ramírez
38.- Jovita Sánchez Cruz
39.- Edith Coca Soriano
40.- Carmen Sánchez Cruz
41.- María del Socorro Cruz Alarcón
42.- Blanca Martínez Ramírez
43.- Julio Alberto López Hernández
44.- Jorge Sánchez García
45.- Roberto Morales Hernández
46.- Antonio Abad Mendoza Olivera
47.- Óscar Marcelo Abad Pobrete
48.- Miguel Ángel Martínez García
49.- Juan Carlos Méndez Martínez
50.- César Pérez López
51.- Javier Álvarez Ramírez
52.- José López Morales
53.- Cristian Marcelo Cebollero
54.- Jairo Vásquez García
55.- Jorge Rosales González
56.- Héctor Hernández Martínez

Y las siguientes personas están a disposición del Ministerio Público en el penal de Tlacolula de Matamoros:

1.- Jesús Manuel Cruz Cruz
2.- Eréndira Garnica Aragón
3.- Aurelia Santiago Reyes
4.- Elizabeth cantón
5.- Marcela Velasco Balsea
6.- Guadalupe Orea Hernández Rosario
7.- Silvia Suárez Hernández
8.- Rosario Alicia López López
9.- Victoria Francisca Santiago Reyes
10.- Florinda Aragón Peralta
11.- Juan Carlos Domínguez Martínez
12.- Rosen García
13.- Adán Baños Flores
14.- Jesús Santiago Apolinar
15.- Ismael Sánchez Estrada
16.- Giovani Alonso Palomec
17.- Lamberto Miguel Cruz Cruz
18.- Ignacio Mendoza
19.- Heladio Guzmán Valdivieso
20.- Manuel ventura Santiago
21.- Wenceslao Bautista Jiménez
22.- Alejandro Luna López
23.- Bladimir Vásquez Reyes
24.- Gilberto Toledo
25.- Morelos Treviño Rubén Elbert
26.- Islas Jorge Armando
27.- Abel Vásquez Moreno
28.- Humberto Luis Gallegos
29.- Abisai Hernández Ojeda
30.- Gerardo Juárez Martínez
31.- Miguel Angel Maza González
32.- Benito Santiago Caballero
33.- Reynen López Niño
34.- Kidiel Cervantes Ventura
35.- Salomón González Aguilar
36.- Jesús Bolaños Santiago
37.- Severiano Vásquez Ortiz
38.- Armando García Salas
39.- Julián Alejandro Ortega Gómez
40.- Isaías Cruz Martínez
41.- Gerardo David Morelos Treviño
42.- Joel Zaragoza Carrera
43.- Marco Antonio Aquino Silva
44.- Teodulfo Luis García
45.- Pedro Antonio José Pérez
46.- Gerardo Alberto Bonilla Lezama
47.- Correa Orozco Alberto Alejandro
48.- Eloy Morales Pastelín
49.- Reynaldo Contreras Santiago
50.- Porfirio Domínguez
51.- Fortunato Morales
52.- Gonzalo Santiago Orea
53.- David Melchor Cervantes
54.- Uriel Julio Méndez Hernández
55.- Daniel Hernández Pacheco
56.- Cornelio López Sánchez
57.- José Luis Oropeza Hernández
58.- Jaime Martínez Bordillo
59.- Gerardo Silva Rodríguez
60.- Gildardo Herrera Flores
61.- Eber Ignacio Olegario Hernández
62.- Alejandro Ortiz Ortiz
63.- Teodardo Martínez Canseco
64.- Justino Gil Bautista
65.- Eusebio Bautista Cruz
66.- Ciro Pedroza Guadarrama
67.- Carmelo Cruz
68.- Zerelio Leyva
69.- César Agustín Cruz Campos
70.- Jaime Valdés Alvarez
71.- Edgar René Cruz Campos
72.- Jaime Legaria Ramírez
73.- Filemón Ortiz García
74.- Miguel Pérez Méndez
75.- Nicolás Hilario Vásquez
76.- Isaí Padilla Todán
77.- José Luis Ramírez Morales
78.- Edgar Alejandro Molina Cueva
79.- Felipe Sánchez Rodríguez
80.- Rufina Martínez López
81.- Bernardita Ortiz Bautista
82.- Martha Méndez Pérez
83.- María Pérez Gutiérrez
84.- Mayra Maceda Bonilla
85.- Paula Santos Reyes
86.- Juana Reyes Espinosa
87.- Rosita Rodríguez Sánchez
88.- Ana González Rodríguez
89.- Juan Reyes Martínez
90.- Andrés Juan Santiago
91.- Jorge Pérez López
92.- Gabriel Luis Barrera
93.- Abraham Reyes Herrera.

Sunday, November 26, 2006

SUPLEMENTO 6

Publicado También en: Detras del Espejo



CONTENIDO

* EL MURALISMO MEXICANO
* VILLAURRUTIA FRENTE AL MURALISMO MEXICANO

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EL MURALISMO MEXICANO

Por el Prof. Juan Carlos Lombán*
Portal de México



El arte de Latinoamérica de todo el siglo XX se vio muy influido por los grandes movimientos políticos de la centuria, como lo demuestra casi toda la producción plástica y muy clara y directamente, un ejemplo paradigmático de esa relación: el muralismo mexicano.

La revolución mexicana iniciada en 1910 con objetivos políticos de democratización de toda la vida nacional y en particular de sus instituciones, tuvo asimismo, hondas connotaciones sociales. Estas fueron aportadas por grupos de muy distinto signo y especialmente por las huestes agraristas de Zapata y Villa, y ejercieron un vigoroso influjo en la cultura mexicana y muy particularmente en las artes y las letras.

El muralismo mexicano –cuyo ejemplo se extendió por todo el subcontinente como una fuerte ráfaga de aire puro y vivificador- no hubiera tenido la profunda autenticidad que alcanzó ni hubiera logrado conmover tan hondamente a toda Latinoamérica e incluso al mundo entero, si se hubiera producido sin ese marco de referencia o divorciado de él.



Ese fenómeno plástico tan importante por sus valores intrínsecos y por la enorme influencia que ejerció, tuvo como antecedente directo la notable obra del grabador José Guadalupe Posada (1851-1913), quien supo condensar lo más incisivo del arte popular de su país, especialmente como ilustrador y caricaturista político de periódicos opositores al régimen paternalista y autoritario de Porfirio Díaz, (…) Su mordaz sentido del humor, su rica fantasía y muy especialmente sus compromisos con el hombre mexicano así como sus profundas inquietudes político-sociales, constituyeron lecciones y legados que fueron recogidos y enriquecidos por los grandes muralistas, algunos años más tarde.

Poco después de la muerte de Posada regresó a México el Dr. Atl (Gerardo Murillo, 1875-1964), pintor, vulcanógrafo y escritor que en Italia se entusiasmó con la antigua pintura mural y las ideas socialistas de Enrico Ferri. En su país dirigió el periódico revolucionario La Vanguardia, el que tenía a Orozco entre sus dibujantes, reaccionó contra lo hispánico sosteniendo apasionadamente la causa indigenista y adoptó el seudónimo que hizo famoso, el que significa agua en nahua. Posteriormente participó en el movimiento muralista y pintó volcanes, cráteres y peñascos.


Cuando la revolución mexicana ya había obtenido importantes triunfos y concreciones políticas, un grupo de jóvenes artistas revolucionarios fundó, en 1922, el Sindicato de Pintores, Escultores y Obreros Intelectuales, con el fin de contribuir al enriquecimiento de una cultura auténticamente popular y no individualista, directamente entroncada con la fuerte tradición comunitaria de la América precolombina. Con ello, procuraban asimismo contribuir como trabajadores de la cultura, a darle un contenido social a la revolución, la cual, a su juicio, aún no había emprendido en profundidad la tarea que juzgaban fundamental: cambiar las estructuras económicas de la sociedad mexicana, muy especialmente en todo lo relativo a la propiedad de la tierra.

Después de siglos de olvido e incluso desprecio hacia la cultura precortesiana, el grupo de jóvenes artistas que dieron nacimiento al movimiento del muralismo mexicano, redescubrió para su nación y el resto del subcontinente aquella rica herencia y se propuso adaptarla a las aspiraciones colectivas del momento, interpretadas por la gesta liberadora iniciada por la revolución de 1910, cuyo programa entendían que no sólo no estaba agotado, sino que era necesario cumplir hasta sus últimas consecuencias, especialmente en lo socio-económico.

El rescate del legado precortesiano en el México de principios de siglo, presenta no pocas similitudes con el redescubrimiento por parte del Renacimiento italiano del siglo XV, de la herencia grecolatina, con la diferencia de que aquí ese mundo que se quería recuperar, había quedado mucho menos desvanecido y distante, y había mantenido tradiciones, memorias y testimonios más directos, próximos y fuertes.

El pensador y político José Vasconcelos, entonces Ministro de Educación de México, comprometido con una concepción de la cultura netamente popular, entendida como creación colectiva de las grandes mayorías y por tanto con un denso contenido social y político, apoyó a los jóvenes del Sindicato de Pintores y alentó sus ideales. Así fue como el alto funcionario ofreció a Rivera, Orozco, Alfaro Siqueiros y otros, la posibilidad de decorar varios edificios públicos como la Secretaría de Educación y la Escuela Nacional Preparatoria, cuya concreción permitiría que el arte ganara las calles y los lugares públicos y saliera de su encierro en lugares sólo accesibles para las minorías, con el fin de marchar al encuentro del pueblo. Así se inició en ese 1922 el movimiento muralista mexicano, que habría de dejar tan hondas huellas en la cultura continental y del mundo todo.



Diego Rivera (1886-1957), realizó su primera exposición en 1907 y posteriormente obtuvo una beca que le permitió viajar a Europa, donde adhirió a las estéticas cezanniana y cubista. Regresó a México en 1921 y al año siguiente, después de contribuir a la fundación del mencionado sindicato, dio nacimiento al movimiento muralista con la decoración de la Escuela Nacional Preparatoria, paso inicial de un esfuerzo cuyo fruto sería la creación de un arte profundamente nacional con resonancias universales. Posteriormente decoró la Secretaría de Educación, la Escuela Nacional de Agricultura, el antiguo Palacio de Cortés en Cuernavaca y el Palacio de Bellas Artes.

Su gigantesca labor de muralista tuvo un paréntesis de un lustro, entre 1935 y 1940, lapso en el cual se dedicó a crear una serie de obras de caballete, se diría que como para demostrarse y demostrar que no había perdido sus anteriores y reconocidas aptitudes en esa técnica. Posteriormente, retomó en las décadas del 40 y del 50 su tarea como muralista, con renovados bríos. Otra de sus creaciones murales mas valiosas es la que ejecutó en el Palacio Nacional de la ciudad de México.



La entera obra de Rivera tiene un gran vigor, producto, quizás, del raro equilibrio que supo encontrar entre su fantasía, tan exuberante, creadora e imaginativa, y la fina captación de las características más esenciales y definitorias de su natal tierra mexicana. Rivera logró elaborar un arte profundamente popular y accesible incluso para los grandes sectores menos cultivados de su pueblo, con alusiones y símbolos muy claros y explícitos, no exentos de un cierto sentido aristocrático que lo lleva a demorarse con delectación en fastuosas y detalladas enumeraciones. Es interesante observar como el creador se detiene en prolijos análisis de multitudinarios pormenores, cantidades de seres y de objetos apiñados en sus murales, pero con maestría en el diseño y extremado equilibrio en el sabio ordenamiento de toda esa suma de elementos.



Respetando la bidimensionalidad del muro, Rivera sugiere los volúmenes mediante el valor de los tonos y una gran habilidad para hacer jugar los planos entre sí. En síntesis, la obra del artista capta las raíces más profundas del alma mexicana con sus singulares y dramáticos contrastes de luces y sombras, de alegrías y dolores, de fastuosidad y pobreza, de grandezas y miserias, con una inclaudicable pasión redentora, al servicio de la elevación de un noble pueblo que supo liberarse de ominosas tiranías.



José Clemente Orozco (1883-1949), fue discípulo de Posada, cuyo antiacademicismo profundizó, y realizó su primera exposición en 1916, cuando exhibió una serie de acuarelas que documentaban con realismo el dolor del pueblo mexicano. En 1922 pintó su primer mural en la Escuela Nacional Preparatoria, en cuyo patio mayor trabajó hasta 1927, ejecutando obras de un realismo decididamente expresionista, pero respondiendo a una composición geométrica. Posteriormente viajó a los Estados Unidos, donde en obras trascendentes denunció la deshumanización de la vida neoyorquina, y a partir de 1930 adoptó tonalidades brillantes en reemplazo de su anterior paleta baja, así como formas más llenas de dinamismo. Su arte culminó en la segunda mitad de la década del 30, cuando produjo, entre otras obras notables, los valiosos murales de la antigua capilla del Hospicio Cabañas, en Guadalajara, estimados por muchos como una de las más grandes obras del arte americano.



Orozco está considerado como el pintor por excelencia de la revolución mexicana por haber documentado los aspectos más destacados de esa gesta, y muy especialmente el agrarismo de Zapata y de Villa. En sus obras, el artista introduce el tema central desde el inicio, y lo va reiterando con variantes en un crescendo dramático, como una gran sinfonía sobre el hombre y la humanidad toda, vistos con una óptica que se enraíza con su experiencia personal.



Su vigoroso realismo fuertemente expresionista es fundamentalmente intuitivo y barroco, anticlásico, y en sus mejores creaciones alcanza una sobrecogedora grandeza dramática y una rica plasticidad en la expresión de un sentimiento trágico de la vida.



José David Alfaro Siqueiros (1896-1974), desde su adolescencia profesó acendradas ideas políticas y sociales, lo que lo condujo a luchar denodadamente por sus convicciones toda su vida, no sólo con su arte, sino también con las armas. Cuando tenía veinte años combatió en el ejército constitucionalista de la revolución mexicana y en 1920 viajó como miembro del consulado de su país a París, donde prontamente hizo amistad con Diego Rivera. De regreso en su patria, en 1922 contribuyó a la fundación del Sindicato de Pintores y del movimiento muralista. En su pugna indoblegable por sus ideales sufrió cárcel en 1930-31 y se alistó en el ejército republicano de la guerra de España, de dónde regresó a su país en 1939. Siempre extraordinariamente aguerrido y combativo, volvió a ser encarcelado nuevamente, pero el presidente mexicano López Mateos dispuso su libertad en 1964.


Si bien todos los creadores del movimiento muralista se inspiraron en las culturas precolombinas, acaso haya sido Alfaro Siqueiros quien más intensa y profundamente lo hizo, y por ello quizás fue él quien más elocuentemente expresó en su obra esa indisoluble unidad entre el individuo y su comunidad que caracterizó a las civilizaciones antiguas del continente. Sus creaciones tienen un cálido y profundo contenido humano, un gran vigor constructivo y una fina captación intuitiva del mundo natural y exhiben, asimismo, una permanente búsqueda de nuevas posibilidades técnicas, de nuevas formas y de nuevos materiales. Las pinturas murales de este gran artista no sólo se encuentran en México, sino también en otros países, como los Estados Unidos, Chile y la Argentina.


Rufino Tamayo (1899-1991), algo posterior a los grandes muralistas mencionados, coincidió con ellos en la búsqueda de una expresión profundamente mexicana, pero procuró hacerlo con una metodología muy diferente, lo que al distanciarlo de aquel arte, le aseguró un lugar aparte en la pintura de su país. Como a su juicio aquellos importantes creadores frecuentemente quedaron aprisionados por las apariencias y cayeron en algunos pintoresquismos periféricos y trivialidades anecdóticas, con descuido de lo esencial y de los verdaderos problemas plásticos, él procuró no sólo penetrar en lo más auténtico de las lecciones precolombinas, sino también enriquecer sin preconceptos ni inhibiciones las posibilidades estéticas, aprovechando las experiencias de todas partes. Así fue como en sus obras intentó una síntesis en la que sobresalen los caracteres mexicanos adecuadamente armonizados con influencias muy diversas –especialmente de Picasso, Braque y los surrealistas- para lograr expresar un mensaje alusivo, de hondas raíces americanas y de vasta repercusión universal. Si bien produjo murales, en general prefirió el cuadro de caballete, el cual se presta más a su arte subjetivo, de extremada fineza y poética simbología, que procura expresar el mundo interior del ser humano y su sed de infinito, con imágenes extremadamente ricas y sugerentes.

Extractado con autorización del autor - a quien agradecemos profundamente - del capítulo correspondiente de “Historia del Arte Latinoamericano”, Editorial Asociación Cultural Kilmes- Argentina 1994

*Juan Carlos Lombán estudió en la Facultad de Humanidades de La Plata y obtuvo becas para perfeccionarse en Gran Bretaña y Estados Unidos. Fue rector y docente en la sección nacional del Saint George's College. Profesor en la Escuela de Bellas Artes Carlos Morel, donde dictó cátedra de Historia del Arte. Fue Director del Complejo Cultural Mariano Moreno, de Bernal y miembro de la Junta de Estudios Históricos de Quilmes. Publica trabajos historiográficos desde 1946. Su libro “El Ochenta” (1980) fue galardonado con la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores. Ha recorrido México y otros países de América Latina en procura de documentos e información.-

VILLAURRUTIA FRENTE AL MURALISMO MEXICANO

Sergio Fernández




Villaurrutia, qué duda cabe, es de los hombres más cultos e informados que hemos tenido nunca. Lo fue por sí mismo pero también porque sus coetáneos -igualmente valiosos, igualmente informados- lo estimularon como lo hicieron entre sí todos ellos. Lo cierto es que él conoce lo mismo fenómenos literarios europeos clásicos o de vanguardia que los de América del Sur (del modernismo a Borges), tanto como de México -la capital, algunas voces de provincia-. Sabedor de otras lenguas, él mismo traductor, no se conformó con nada que no fuera el camino del conocimiento; pero desde ahora hay que advertir que no son sus ensayos de tono filosófico sino de sabor francamente literario. Por ello propuso para sus lectores una rigurosa lectura de los clásicos, ya españoles, ya coloniales (Alarcón, Sor Juana, Terrazas, Saavedra Guzmán, los jesuitas; o López Velarde -pasando por muchos otros- hasta González Martínez), pero también leyó a Mariano Azuela, a Vasconcelos, a Antonio Caso o Alfonso Reyes tocando la propia poesía de su grupo, unido, como bien se sabe, por una escritura en común que delineó una estética. Pero lo singular es que se halla formada por un elemento racional estricto, que lo apartó de sensiblerías comunes a su época y a su posteridad. Volveré sobre este tema, fundamental.


Es necesario añadir que, según confiesa, desde temprano la crítica ejerció en él una profunda atracción, no sin la salvedad -hecha por nosotros- de que le sirve para hablar de sí mismo y aun citarse con gran desenvoltura, sabiéndose hegemónico. Pero volviendo a nuestro tema, lo que hace con López Velarde es una interpretación a fondo, con la seguridad que le presta el conocimiento de poeta pero, al propio tiempo, hay que ver en este ver; saber que es un pulso del acontecer cultural de la época, antes y poco después de morir López Velarde. Las generaciones anteriores son también tomadas en cuenta, pues los ojos del ensayista, en una observación muy amplia, no pudieron haberlas marginado.


Bien sabe Villaurrutia que la poesía empieza a funcionar a partir de Ramón como caso aislado, y que cobra realmente forma con su propia generación, de la que en verdad es consciente y a la que no escatima aplausos que son aceptados con entusiasmo y respeto pues el poeta de los "Nocturnos" sabe lo que dice, nutrido -como está- de Alarcón y Sor Juana, a quienes el grupo admiró sin reservas por haber profesado (lineamientos comunes) una estética de la razón, donde la inteligencia sentó sus reales en detrimento de la emotividad, aunque existieran los desgarramientos internos del dolor. Valga esta reiteración, que lo es sólo a medias, pues a veces la insistencia es necesaria.




Es obvio que el poeta es el primer crítico de artes plásticas en nuestro país, contando con juicios como el de Toussaint y Justino Fernández, más que nada historiadores de arte, altamente académicos, pero sin la visión de un hombre de letras como Villaurrutia. Y ahora pasaremos por alto a todos los pintores (antecesores, coetáneos o herederos del muralismo) para enfocar sólo a los sobresalientes agregado, claro, Rufino Tamayo, pero asimismo con el caso excepcional -por no ser sino pintor de caballete- de Agustín Lazo, amigo cercano del propio Villaurrutia quien, después de recrear la mirada por sus museos virtuales, le resulta lo contrario de lo elocuente; se trata, en cambio, de un pintor incisivo y "pudoroso", características acompañadas de un "mínimum de elementos", pretendiendo sólo una reunión pequeña de formas y colores, casi siempre "sin modelo", pero a ritmo con su ambiente, lo que le presta una intención verdaderamente poética. ¿Y qué mejor unión que un pintor lírico, si de inmejorables crianzas hablamos? No es, para nada, cariño de amigo ya que el caso de Lazo es el de un pintor remilgado y austero pero no "lírico" en la acepción peyorativa de la palabra, sino en la profunda, la de aquel que usa "simples formas deshumanizadas". Por eso cita a Baudelaire cuando se refiere al portrait interieur, pues viene al caso cuando afirma de un retrato que "no es la reproducción del modelo, que conocido y estudiado previamente por el artista, ha llegado a ser parte suya, y que habrá de recrear evocándolo, haciéndolo visible y, al mismo tiempo, grande y verdadero".


Por eso, con o sin memoria, con o sin olvidos, Lazo logra lienzos que expresan una "realidad superior" ya que la dimensión en la que pinta congrega la calidad, como lo demuestra, entre decenas, el retrato al propio Xavier Villaurrutia, de parecido tangencial, sin miramientos, quitándole lo remilgado para darle, a cambio, una fuerza expresiva que, a través de la mirada, parece juzgar al universo.


Pero vayamos al caso de Orozco, siempre acre, punzante, agresivo, enemigo de sí y de su mundo ambiente, para quien México significó el caso de un país eternamente en crisis, por ello mismo enjuiciable. No en balde entre sus colores se halla el negro, lo que presiona a su pintura a estar al borde de lo tenebroso, pero además cae en lo caricaturesco, por burlón y en cierta medida abismal. La prostituta en el mural de Bellas Artes, riéndose y con las piernas enteramente dislocadas ¿no es el símbolo del país, vendido diariamente a los norteamericanos? Ya en otro texto, hace tiempo, llamé a Orozco profeta, por haber visto desde sus propios ángulos, la sima en la que actualmente nos desollamos vivos. Con él no hay caretas. Pongo el ejemplo del retrato de una hermosa mujer, Esther Martino, quien para el pintor fue un alma amarga, cuyas ojeras delatan, acaso, el adulterio sufrido por parte del marido, así como una angustiosa falta de maternidad. También recuerdo el caso de Dolores del Río, cuyos dibujos al carbón fueron a parar -nadie sabe por qué- a manos de una rica judía coleccionista, pues que horrorizaron, como era de esperarse, a la actriz. Orozco resulta inmejorable no ya como artista de caballete (los "Teules" alcanzan estaturas inigualables) sino como un inspector "al interno" de las varias capas del pastelón que es la ciudad de México. De paso añado que me los enseñó en su casa de la calle de Ejido, volteándolos al derecho ya que estaban contra la pared, poco antes de ser exhibidos en El Colegio Nacional.


Citemos al ensayista: "No olvidemos que el pintor mural tiene que resolver no sólo el problema que se plantea el pintor de caballete, de la disposición de sus elementos -formas y colores- en el espacio de dos dimensiones de una tela, sino también de ese espacio dentro del espacio real de la construcción arquitectónica dentro de la cual deberá no sólo vivir sino vivir armoniosamente". Por lo demás sabemos que, ya por reproducciones, ya en lo directo, estos muralistas sacaron partido tanto de los italianos como de los españoles, teniendo frente a frente no sólo al Renacimiento primordialmente, sino acaso los cuadros de Valdés Leal y -¿por qué no?- los frescos de Goya en San Antonio de la Florida. Sacaremos identidades, claro, si comparamos la cúpula del Hospicio Cabañas con la "Capilla de los esposos", de Mantegna en Mantua, o con las "Estancias" de Rafael en el Vaticano, igualmente monumentales, aunque "El hombre en llamas" no tenga parangón. El muralismo abreva también de relieves antiguos (egipcios, persas) o -lo cual jamás se ha estudiado- sus relaciones con algunas formas del arte bizantino, sobre todo Rivera.


Por eso agrega Villaurrutia: "La verdad de este singular artista parece residir en el hecho de no tener ninguna fe. Su fe es no creer en nada; su esperanza, en haberla dejado antes de entrar en el infierno mismo que habría de representar después": Lasciate ogni speranza voi ch'entrate. Porque la dinámica de su pintura se organiza de tal manera que parece cambiar completamente el mecanismo estructural del edificio, de cualquier edificio. En este caso el resultado global debe mejorar el valor estético de la arquitectura, ya que no superarlo. ¿Es, ésta, la opinión que le merecen San Ildefonso, Jiquilpan, su obra entera en Guadalajara? Pero, en este caso ¿realmente estuvo en pie de lucha, como en todos los otros flancos?




Por otra parte es curioso que en su ensayo "El blanco y negro en Orozco" Villaurrutia excluya, como tema, el color, porque no olvidemos que para él el pintor posee un cariz "lunar" no obstante sus candentes rojos, azules o amarillos. Y si el poeta en un cierto momento se refiere al caos, nos viene a la memoria el último de los frescos de Orozco, el del Hospital de Jesús, inspirado precisamente en el Apocalipsis de San Juan, cuyo resplandor parece iluminar la capilla entera. Agrego que en ese sitio lo vi pintar. En principio nada se vislumbraba. Grandes cubetas de colores al parecer primarios daban a la brocha las mezclas que, al estrellarse contra las paredes, estallaban en un remolino de sabor caótico. Pero aquellas figuras de lejos se extendían ampliamente, asaltadas por algo semejante a la intrepidez de la propia naturaleza. Fue una experiencia irrepetible, casi inverosímil. Lo que ocurre es que se trata de la "mirada interior" del pintor -una especie de clarividencia- comparable a la que tuve en el Hospicio Cabañas, detalladamente descrita en otro escrito mío.


Pero en aquellos o en estos murales la belicosidad de Orozco es siempre inmarcesible y pleonásticamente, en pie de guerra. Hay que recordar, en San Ildefonso, el mural donde la Malinche y Hernán Cortés se unen de las manos, en esa estrechez que dará lugar al mestizaje. Pero tal impetuosidad es postiza ya que el conquistador carece de miembro viril y de testículos. En su lugar un espacio de color carne significa mutilación, falsos triunfos, como también lo comprobamos en el Hospicio. El caso del ensayista/poeta es asombroso porque en su época Orozco dio miedo, y una especie de rechazo cubría a la gente que contemplaba aquellos espectáculos de luz, materia y color.




Pero ahora pasemos a Diego Rivera, pintor "comprometido" como se llamó hace algún tiempo a todo aquel artista que supeditó su labor a los movimientos políticos a los cuales pertenecía. El ensayista dice para abrir boca que: "Los grandes maestros de la pintura italiana anteriores del Renacimiento, estudiados con plena lucidez por Diego Rivera durante su estancia en Europa, le dieron la lección que nuestro pintor recibió y que sostiene esta magnífica muestra [se refiere a "La creación" en el Anfiteatro Bolívar de la entonces Escuela Preparatoria] de sus capacidades de decorador mural". ¿Qué entiende por "decorador" cuando por otro lado es su ferviente admirador? He aquí los entrelineados de Villaurrutia, lo que vuelve aún más atractiva su prosa. Estamos en 1922, cuando tiene apenas diecinueve años. Desde un principio el poeta recoge, en este caso, la armonía que existe entre los murales y la arquitectura: "Diego Rivera tuvo que trabajar componiendo su decoración en diagonales, puesto que los frescos no podían ser abarcados en conjunto, desde el centro de los patios. Arcos y columnas impiden una vista total de lejos. Si se tiene en cuenta la dificultad del problema, se apreciará el modo como fue resuelto". En la Secretaría de Educación Pública el tema es "Los trabajos y las fiestas del hombre" pero -dice el crítico- se trata del hombre mexicano, lo cual debe entenderse, fundamentalmente, como "el indio de norte a sur". En la escalera del edificio pintó los elementos, "Todo ello circundado por el paisaje mexicano". Pero también está el entresuelo, donde no se usó el color, de modo que se emplearon grises, "trazando falsos bajorrelieves". Retratos y alegorías de la Revolución pueden observarse en esta ala. Aquí ya existe "el descubrimiento de una personalidad", es decir, se echa mano de una "técnica personal que no (sic) va de acuerdo con los grandes maestros". Qué duda cabe que en el todo de su pintura existen cimeras, como las de Chapingo en donde también se ve, dice el ensayista, que "aprovechando los accidentes de la arquitectura, realiza a menudo verdaderos alardes de composición que incluyen al típico paisaje mexicano: nopales, magueyes, pirús, cactáceas de todas y cielos con nubes muy ligeras". Estos murales son de excepción: "Aquí se enseña a explotar la tierra, no a los hombres", reza la consigna que acompaña virtualmente a toda la obra.




"Los trabajos del hombre para fructificar la tierra; los útiles del trabajo; las diferentes etapas del mismo; los plásticos surcos que deja el rastrillo al peinar la tierra; la científica medición de los terrenos... en una palabra, todo lo que le sirve al hombre para adueñarse de la tierra haciéndola fecunda y rica; todo -se reitera- sirve a Diego Rivera en esta decoración para, al mismo tiempo que expresar una idea típica, componer grupos plásticos admirables, delinear paisajes, realizar armonías de color". Ello va en función de unirse a espectadores de todas clases, no importando posición social, raza o religión. Es en Chapingo donde, fuera de "La Tierra Madre" todas sus figuras, supuestamente alegóricas, son de tamaño natural. Pero insistimos que su estandarte es dirigirse a una población preferentemente indígena, por lo que el suyo (como bien lo sabe el poeta) es un trabajo para el pueblo.
Por otra parte la arquitectura de la hacienda se adapta con creces a la decoración. Los paños amplios, las bóvedas majestuosas por más que recogidas, poseen el recogimiento de aquellos campesinos que en su momento, allá en el siglo XIX, fueron a sus oficios religiosos. Aun en áreas difíciles el pintor se dio maña tanto como dibujante y como "profundo ordenador de geometrías", pues la antes capilla de San Jacinto -de campo, sin pretensiones- es un lugar de trabajo cuya arquitectura se realiza con ese fin: laborar para ir de acuerdo con dos interesantes fenómenos observados en el México de 1925, o sea el caso del gobierno de Obregón que puso en marcha el programa revolucionario de distribuir tierra a los campesinos creando ejidos y la pintura mural como parte del proyecto cultural de la Revolución, que adquirió gran prestigio. Todo debido al llamado del "nacionalismo" que acogió a los artistas, por lo que el ambiente plástico unido a las ideas políticas reinantes, llegó a un apogeo.




He aquí, en la praxis, las grandes lecciones aprendidas en el extranjero, fusionadas pero al propio tiempo transformadas, de modo que el carácter es de gran fuerza, ya que como las imágenes emergidas por el rayo láser, así se pueden imaginar los marcos de referencia que Diego toma del gótico y el Renacimiento italianos (Giotto, Mantegna, Della Francesca, etcétera), ya que el pintor nos revela con orgullo su riqueza cultural y su gran inventiva personal. Mas por otro lado los temas son los mismos de Orozco: la conquista, las leyes de Reforma y la Revolución, en los que la decoración "quiso y logró hacer ... una obra dirigida directamente a la mentalidad simple e ingenua de las mayorías", vigilado, todo ello, por una inteligencia rectora (no siempre visible); inteligencia personal y de partido al propio tiempo.


Y si, como sabemos, sus principales personajes son Zapata y Morelos, que recuerdan a los grabadores mexicanos en madera, de extracción popular, es claro que lo que sobresale son estas formas heroicas que ayudan a resaltar el color, como es el caso de Cuernavaca, donde resultan "el mejor espejo del temperamento exuberante, de gran fuerza imaginativa y de una enorme capacidad de trabajo" dentro de una "oscuridad luminosa y colorida", frase ambigua, mas estéticamente atinada. Pero algo, entre lo mucho, es lo verdaderamente importante: que si su izquierda política sólo tuvo acogida en su tiempo (y aún así se suprimió el "Dios no existe" de su tablero formal), esta lucha en la actualidad no se ve sino relativa a un pasaje histórico, pues el pueblo -siempre el perdedor- sepultó estos ayes de Rivera con un catolicismo hoy cada día más conservador. Y bien se trate del hombre urbano, bien del campesino o del obrero, los ricos vencen y se inclinan sólo ante el poder, como si no supieran que la riqueza a él va aparejada. Dice Xavier: fue "hombre de polémica, dé teoría -exuberante y paradójico-, apasionado y apasionante, político e impolítico, socialista e insociable. Por eso no es lo mejor de su obra lo que late bajo su militancia, sino lo que se halla precisamente encima de ella".



Todo esto le merece al ensayista el epíteto de "teatral", pues es la historia de México vista desde un lunetario en el que el espectador contempla personajes disímbolos barajados en sepias oscuros. Sí, es un teatro al que llegan las voces de los héroes, la tragedia de un conquistador sifilítico, la dictadura de Díaz, los asesinatos de Carranza y Obregón, y muchas más anécdotas vueltas plásticas, como Calles o Vasconcelos, o la propia Malinche. Dice Villaurrutia: "Diego Rivera objetiviza sus ideas sociales y políticas", y entre ellas, la más alta, "los temas de la Revolución, del proletariado y su apóstol: Karl Marx", pensamientos contrarios a los suyos, a los "Contemporáneos" que supieron ver -también como en un teatro- aun aquello que no iba con su talante aristocrático.
Y agrega: "La trayectoria de esta pintura... no ha sido otra que la de la pintura moderna misma. Un examen de los pasajes y estaciones en que ha logrado equilibradas síntesis y frutos valiosos es bastante para considerarlo como un artista que ha vivido el nacimiento, el desarrollo y la muerte de todas las escuelas de pintura contemporánea que han tenido validez en un momento que podía ser eterno". Nada, concluye Villaurrutia, "nada de la realidad mexicana le es ajeno", desde la arqueología a la historia, desde el individuo hasta el pueblo. Pero sin olvidar, claro, las estructuras arquitectónicas (a las que remodeló con la pintura) y el tratamiento de los volúmenes, parte de los cuales son los que él mismo trazó. Es el único que manifiesta el sentimiento, florecido en ternura (recordemos a sus niños), donde no tiene sino que manifestarse. "Porque quienes lo conocemos hemos descubierto en el fondo del ser de figura gigantesca, la ingenuidad y la ternura infantiles".


Por su parte Siqueiros declara en 1932 -en la ciudad de Los Ángeles- que "El bloque de pintores se coloca exclusivamente en el terreno de la técnica, que necesita el arte de las masas, porque el mundo presente y futuro pertenecen ya por entero a su dinámica: el presente a las masas antagonistas en plena batalla final; el futuro inmediato, a las masas proletarias y campesinas ya victoriosas; el futuro lejano, a la comunidad organizada y ya sin salvajes represiones". Este pintor es, si cabe, más belicoso que Orozco, sólo que las figuras, por obedecer a un patrón (todas en apariencia iguales), dictan su conducta plástica en un orden geométrico, todo a partir de técnicas usadas por Eisenstein para el cine, pero más complicadas, como ahora veremos. No sabemos en qué momento Villaurrutia lo "descubre". Lo cierto es que para él monta una exposición en la ciudad de México, que por sus participantes ahora resulta raya en el agua, por decirlo así. Están Siqueiros mismo, Lazo, Tamayo, Carlos Mérida, julio Castellanos... ¿alguien más? En 1931 el poeta se halla al frente de la Galería Iturbe, de modo que prácticamente (entonces las exposiciones eran escasas) en sus manos se halla el convertir a México en una metrópoli del arte mexicano. Y aunque ellos -los "Contemporáneos"- tuvieron fuertes enemigos, el pintor, amén de Orozco (a su modo cercano a Villaurrutia), los trata de "exquisitos rorros fascistas". Estos dos grupos, que profesan ideas estéticas contrarias, no tendrán más remedio que aliarse en ocasiones aunque siempre permanezcan lejanos.
Como además de aguerrido Siqueiros es un hombre contradictorio, vale la pena transcribir lo que dice en Taxco por la misma época: "Soy comunista militante y partidario del individualismo y la metafísica del arte", frase que si no va acompañada de su azarosa biografía, resulta incomprensible. Pero él es un remolino, el único pintor que da la espalda a la pintura, por decirlo así, para ser un científico del mural. Ello no indica frialdad; indica inteligencia y amor por lo exacto, de todo lo cual el poeta es consciente, tal como si hubiera sido devoto seguidor del pintor. ¿Lo fue? De sus retratos opina que -elaborados a base de pasta gruesa- conservan el aura, el ánimo del retratado. Y añade: " No son la transcripción de la imagen de alguien que no fue, sino la imagen y la presencia de un ser que está viviendo una vida intensa y recóndita en nosotros", lo que vale a decir que formamos, como espectadores, un triángulo estético, que se lleva a cabo con el pintor y la pintura si la tomáramos como ente separado, ya que debe de ser así, pues es lo único que del triángulo permanece en el tiempo.
En el foco de estas líneas se afirma que el verdadero artista desdeña la realidad para dedicarse -como ya lo hemos visto- al "mundo interior", sitio del que salen las imágenes que contrarían lo externo. Entonces al poeta tal ambiente le resulta envuelto por una pintura áspera, brutal, aparentemente arrítmica, sin dulzura o enveses sentimentales, a los cuales presumimos que el pintor detesta. Como Orozco, podría afirmar que se debe decir la verdad "Caiga quien caiga". Y aunque Siqueiros es un individuo por así decirlo ubicuo (su egolatría le permitió vivir al mismo tiempo varias existencias), debe entenderse que fue fiel a sus consignas políticas, a sí mismo y al arte, entendiendo a la plástica como dirigida sólo al proletariado y al artista como "hombre masa" ("las masas son la matriz"). Es evidente que la lectura de Ortega y Gasset le ayudó en estas bases teóricas de sus murales, mismos que no pocas veces aniquilan el ánimo del espectador.


Este pintor crea, reiteramos, figuras sin expresión, como robots con cara humana y cilíndrico cuerpo sin alma, por lo que jamás pasan inadvertidas, ya que resultan seres de tres dimensiones. Sea como sea (después de sus experiencias en Nueva York y en México), a partir de 1933 sus búsquedas artísticas lo llevaron a combinar los problemas que entraña el movimiento en la plástica con el montaje fotográfico y de cine. Ello culmina con su "Retrato de la burguesía" -para el Sindicato de Electricistas-, a la que, al igual que Buñuel, hace añicos. Sus tonos lisos, geométricamente trazados, presentan soldados con cámaras antigases y fusiles que más parecen lobos o perros de presa que seres humanos. A la derecha del conjunto, la figura principal es un civil armado con cara de terror, en forma tan voluminosa que no es posible ignorar que esta pintura es escultórica. Pero ¿qué es su montaje a partir de la cámara y su amistad con Eisenstein? ¿Sería una aparente búsqueda de la realización de lo "auténtico", es decir, tanto "documental como dinámica", si hablamos, claro, de la pintura? Es también tan aterrorizante como fiel a la podredumbre del mundo. El montaje, insistimos, es la distinción de Siqueiros con los demás movimientos de vanguardia: ultraísmo, superrealismo, dadaísmo, los rusos, los italianos futuristas, etcétera. A este arte se le llamó "civil" después precisamente de la Guerra Civil Española. Este montaje supone una inversión de la aparente continuidad de la vida animada (que viene del Renacimiento) y su posible síntesis para que la obra de arte llegue a serlo. El resultado es un golpe del mural siqueiriano contra el espectador que produce un elemento diferente del discurso, haciéndolo discontinuo: son el miedo y por consiguiente la parálisis y la admiración aparejadas al disgusto de ver cosas así, que no parecieron arte de verdad. El ejemplo sería el de una enorme boca (a manera de close up) de donde sale un niño, que lo mismo equivaldría a tragárselo, evocando el mito de Saturno. De allí resulta una tercera realidad, ya que el mito mismo implica no el "amaos los unos a los otros", sino el "devoraos los unos a los otros".


Pero si bien debe al cine las ideas antes trazadas, debemos recordar que la tendencia de Siqueiros a contraponer elementos disímbolos estuvo presente desde sus murales para el "Colegio Chico" de la Preparatoria.
Estamos, pues, frente a un muralista diferente, cuya matriz, fotogénica, pretende ser un ejemplo global. Un manifiesto subversivo ("muerte al empirismo profesional") se desprende, como también el que un mural fuera reproducible y en su caso, transportable, como lo son ahora todos los murales, a partir de los italianos del trescientos que contemplé en el Museo de Arte Moderno hace unas décadas, delicadamente enrollados como tapices. La de Siqueiros es una apuesta: la que exhibe como modelo de mural cinético, en contra, claro, del resto de los muralistas y pintores. Es, si se quiere, un anti-arte que, sin embargo se ha apoyado en lo más rico de la tradición moralista de Occidente, desde los italianos hasta nuestros días.


Pero si volvemos a Villaurrutia, lo que es una revolución para muchos, para el poeta no lo fue a partir de la Escuela Preparatoria. A propósito de una exposición (en su época reciente), contemplada por el poeta, opina que "el impulso, el descontento ante el modelo exterior del que tanto han abusado los pintores mexicanos, desde Diego Rivera hasta el más humilde y modesto de nuestros aficionados a la pintura, se anunciaba y prometía los frutos que una espera de varios años ha hecho más rápidos y maduros, por más tiempo deseados". Para él Siqueiros tiene una sensibilidad nerviosa, pero escondida, ya que sólo se le ven impulsos guiados por la belicosidad y paradójicamente una vigilancia de la inteligencia, inherente a todo creador. Su dramática actualidad... es producto "no de una visión anestesiada, sino la visión misma transcurriendo frente a nuestros sentidos". Y añade algo más, ahora en verdad deslumbrante: "La sombra y el destello son sus personajes. Una masa de sombras que de pronto se rasga en una inesperada iluminación hace de un cuadro de D. A. Siqueiros el ámbito de un drama en que se agitan, en muchos conflictos, los seres y las cosas". Finalmente pasemos a Tamayo, quien después de haberse venido a México para trabajar, con su madre, en el mercado de "La Merced", después, digo, de abandonar a su Oaxaca zapoteca, pasa años míseros antes de alcanzar sus primeros logros e irse fuera del país, desde donde observó a la plástica mexicana (concretamente al muralismo), volviéndose un acre enemigo de creaciones contrarias a su estética. Fue y regresó, pasando largos años en París, donde exhibió, fue aplaudido y convertido en uno de los más grandes artistas extranjeros que vivieron en Francia.


Villaurrutia nos concede un retrato: "Alto y moreno. Ojos vivos y boca grande y frutal. Nariz ancha en que las ventanas muy abiertas parecen absorber el aire, sin descanso, en una inspiración sostenida. Grandes manos de un dibujo fuerte y fino a la vez. El tiempo ha ido aclarando el color de la piel de Rufino Tamayo, del mismo modo que ha dejado caer en sus cabellos oscuros la fría ceniza de la edad". Y agrega que si fue, en verdad, humilde, no es menos cierto que en él pudo observar a un joven "orgulloso y concentrado en su mundo interior". ¿Formó parte alguna vez de un grupo de pintores? No, más bien fue contemporáneo de Lazo, Antonio Ruiz, Francisco Díaz de León y Julio Castellanos, todos ellos formados en varias disciplinas: el grabado, la pintura, la escenografía y, más tarde, en el caso de Tamayo, su experiencia con la escultura.


Es un pintor de caballete, también, pero es en la forma y en el color donde se distinguirá, pues les da un cauce insospechado: lo poético. En esta ciudad nos acompaña en varios sitios, sobre todo en Chapultepec, donde con grandes oposiciones se le hizo el museo requerido. Es importante no pasar por alto que para nuestra desgracia en Bellas Artes se ven sus murales cortados por dos atroces columnas de mármol mexicano, sin tomar en cuenta la belleza de las proporciones de la pintura, con lo cual caemos de nuevo en el tema de arquitectura "contra" pintura planteado por Orozco. Pero en Tamayo el eje central de ambos tipos de plasmación artística (caballete y mural) es el hombre frente al universo o, por mejor decir, el azoro que nos causa mirar hacia cualquier lado en que nos encontremos. Y quién lo dijera, es el mismo en el que Sor Juana se mide, acaso porque ambos giran alrededor de la poesía. No se necesita poner sino el ejemplo de "La gran galaxia", donde el "hombre" mira la Vía Láctea, que en su Primero sueño la monja indudablemente contempló, casi de igual forma, entre encantada y aterrada. En el pintor toma un vuelo absolutamente singular no sólo en la figura sino en el color, la mayor parte de las veces aprehendido por una capa que parece transparente pero que, semejante a una cubierta de gases tóxicos o humedad, arrasan con el lienzo para dar un tono sucio, paradójicamente bello y exclusivo, jamás antes conseguido. Pero al mismo tiempo hay en él algo con lo que debemos contar: su sentido del humor.


Deriva, en primera instancia, del arte prehispánico, al que intensamente admiró, pero siguiendo de tan hiperbólica manera a su modelo que todo, en él, parece salir de las mismas raíces: lo mismo su "perro herido" que sus perros en cerámica pintada. "Es lo único que me causa envidia", me dijo alguna vez, cuando coincidimos con amistades de los dos. Hago el paréntesis de que tocaba la guitarra con un sonsonete más bien monótono, que enmarcaba viejas canciones mexicanas a lo mejor ya desaparecidas, pues no supe que lo hubieran grabado ni tampoco hemos escuchado, ahora, tales ritmos. Aquello era algo en cierto modo parecido a sus lienzos: siempre lo mismo y siempre sorprendente: las sandías hermosamente conformadas o un garabato "humano" tocando las estrellas. Con Tamayo, repito, estamos ante la incógnita del infinito.


Pero pinte lo que pinte irá siempre en sentido contrario no sólo al muralismo imperante en su época, sino a los pintores mexicanos agrupados en otros contornos y muchos más, pues el talento de este país (además de la poesía), es la pintura. Es importante recordar que se apartó, ya desde San Carlos, de la rutina académica en años que fueron de "libertad y curiosidad" diría Villaurrutia, lo mismo hacia el expresionismo que a las grandes vanguardias europeas, viendo -no de paso- el Action Painting norteamericano y los grandes abstractos, como Rothko.
"Pero bien pronto -afirma el poeta- y no por azar sino por afinidades de elección y por correspondencia de ambiciones, Rufino Tamayo se encontró ligado al grupo de poetas mexicanos que, por conciencia y decisión propias, formaron una generación. Porque 'Contemporáneos' en ese tiempo luchó intensamente por encauzar la poesía lírica mexicana, situándola dentro de sus verdaderos límites, negando y apartando abierta, rotundamente, la anécdota, la elocuencia, el prosaísmo; en una palabra, restituyendo a la poesía sus valores esenciales", por lo que desde su primera exposición, en 1926, dejó al público "sorprendido y desconcertado", como pasó con van Gogh en sus tiempos. Y termina por decir: "Al mismo tiempo, la ausencia de cualquier elemento pintoresco, decorativo y aún folklórico, hacía visible la decisión del pintor... de apartarse de los caminos fáciles para entrar en los senderos inexplorados, estrechos, en los que es fuerza perderse para en verdad encontrarse".


Lo mismo le sucede a Villaurrutia con Borges, ya que no pretende trasladar la realidad al plano artístico. Pretende, en cambio, "inventar realidades con la ayuda de la inteligencia", exactamente como "Contemporáneos". De este modo la literatura de ficción cobra derechos que, al menos en México -plagado de nacionalismos caros y estrepitosos- no ha tenido desde hace por lo menos tres siglos, a partir de la muerte de Sor Juana. Se necesitará que lleguen nuevas generaciones para que el grupo de Xavier Villaurrutia empiece a valorarse, tal como ya ha empezado a suceder con nosotros, la generación denominada del "medio siglo".
No deseo concluir sin antes decir que los actuales moradores de México estamos acompañados de ilustres fantasmas, los muralistas. Pero fuera de los conocedores (siempre un puñado) los demás pasamos a su lado sin haberlos no ya inspeccionado, sino solamente observado. Es claro que Villaurrutia es quien nos abre de par en par las puertas, para aplaudirlos desde dentro, vivamente.


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